С чего начинать


Начинать следует с неторопливого рассмотрения рисунков и фотографий работ, представленных в книге. Их много и они разные. Одни выполнены на плоской поверхности (фоновая ткань) путем вышивки, отличающейся от известной и названной Л.Н.Сашко хордовой (техника «хордовый стежок»), другие – на доске из древесно-стружечных материалов, обтянутой тканью с набитыми на нее декоративными гвоздями или булавками с круглой шляпкой, третьи – на объемной поверхности, в частности на шариках разных размеров, изготовленных из старых колготок или носков. Для придания им округлой формы и упругости они обмотаны фоновой ниткой. Используемые в каждом конкретном случае методические приемы нитенатяжения во многом сходны, а об их отличительных особенностях будет сказано далее.


Начинать следует с неторопливого рассмотрения рисунков и фотографий работ, представленных в книге. Их много и они разные. Одни выполнены на плоской поверхности (фоновая ткань) путем вышивки, отличающейся от известной и названной Л.Н.Сашко хордовой (техника «хордовый стежок»), другие – на доске из древесно-стружечных материалов, обтянутой тканью с набитыми на нее декоративными гвоздями или булавками с круглой шляпкой, третьи – на объемной поверхности, в частности на шариках разных размеров, изготовленных из старых колготок или носков. Для придания им округлой формы и упругости они обмотаны фоновой ниткой. Используемые в каждом конкретном случае методические приемы нитенатяжения во многом сходны, а об их отличительных особенностях будет сказано далее.
По рисункам и фотографиям нелегко сразу разобраться, где начало нитки и где ее конец. Пусть это вас не смущает. Прежде всего, обратите внимание на то, что даже в сложной по композиции картине можно выделить достаточно простые по форме элементы. Ими могут быть отдельные точки, прямые или изогнутые линии (или ряды таких линий), окружности, эллипсы, различные многогранники (симметричные и ассиметричные) и другие фигуры. Эти простые элементы и есть своего рода азбука ниточного дизайна. Как слова образуются из отдельных букв, так и картина создается из набора простых элементов. Имея это ввиду, начинать следует с усвоения принципов построения изображения на бумаге, переноса его на основу и порядка движения нити от точки к точке. Это позволит вам приобрести опыт, необходимый для воспроизведения понравившихся работ из книги, а в последующем для самостоятельного творчества.
Принадлежности и материалы
Рисунок. Во всех случаях его необходимо иметь до начала работы над картиной. Он вычерчивается на обычной или миллиметровой бумаге. Можно воспользоваться теми, что приведены в книге, увеличив их до необходимых размеров при копировании на ксероксе. Особое внимание обратите на точки. Они должны быть хорошо видны, так как именно они переносятся с рисунка на основу и в определенной последовательности соединяются друг с другом нитью с небольшим натяжением. Обратите внимание на то, что на рисунках некоторые точки обведены кружочком, обычно обозначающим первый узелок нити. Во многих случаях в этой же точке делается последний узелок. Это оговаривается. Кончик нити на узелке длиной 6–8 см обрезают не сразу, а после окончания всей работы. В картинах с декоративными булавками и гвоздями его прячут под шляпку, а вышитых картинах он остается с изнаночной стороны. Чтобы не портить рисунок–оригинал при перенесении точек на основу путем их прокалывания иглой циркуля или шилом, можно сделать рабочую копию: скрепив несколько листов бумаги с оригиналом скрепками, проколоть все точки. В этом случае после удаления скрепок у вас будет несколько рабочих копий рисунка для последующего тиражирования своих работ с разным сочетанием цветных ниток. Рисунок с проколотыми точками обычно используется только один раз. После удаления с основы он рвется.
Из принадлежностей для работы требуется совсем немногое. Для изготовления рисунка это - бумага, карандаш, фломастер, линейка длиной около 30–40 см, или треугольник, транспортир, циркуль, шило, резинка, скрепки. Для удаления остающихся на основе кусочков бумаги после прокалывания точек рисунка можно воспользоваться одежной щеткой.
Ткань основы выбирается однотонной или с каким–либо рисунком, который может быть самостоятельным дополнительным элементом картины. Ее цвет играет важную роль, так как он влияет на настроение и содержание задуманной работы. В каких–то случаях подходит батик.
Для вышивки необходимо иметь пяльцы или подрамник для закрепления ткани, иголки разных размеров с широкими ушками, ножницы и наперсток.
Для картин с булавками и гвоздями необходимо иметь доски, предпочтительно из древесно-стружечных материалов толщиной около 1 см или гипсокартон. В него легко вбиваются тонкие булавки. Высота их выступающей над поверхностью части может быть разной, но, как правило, не менее 5 мм. Для набивки гвоздей понадобится легкий молоток. Неровно набитые гвозди подправляются плоскогубцами. Отдельно от основного рисунка набитые на доску гвозди с блестящими шляпками или декоративные булавки со стеклянными шляпками воспринимаются глазом издали как мерцающие звездочки (за счет отражения от них света).
Для изготовления шариков необходимо иметь старые колготки или носки. Если захотите, чтобы шарик звенел внутрь можно поместить стаканчик от киндер–сюрприза с сухим горохом.

Продолжение читайте в книге: http://elib.bsu.by/handle/123456789/150477